Variazioni sul motivo di Bach, p.180 PDF partizioni gratuite (2024)

Compositore:Franz Liszt

Strumenti:Pianoforte

tag:Variazione

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Franz Liszt (Liszt Ferenc in ungherese) è un compositore, trascrittore e virtuoso pianista ungherese nato il 22 ottobre 1811 a Doborján, Ungheria (Impero austriaco) e morto il 31 luglio 1886 a Bayreuth, Baviera (Impero tedesco).

Liszt è il padre della moderna tecnica pianistica e del recital. Con lui nasce l’impressionismo al pianoforte, il pianoforte orchestrale —Mazeppa, il quartoStudio dell'esecuzione trascendente– e il pianoforte letterario – ilAnni di pellegrinaggio. Innovatore e promotore dell '"opera d'arte del futuro" ("la musica del futuro" è un'invenzione dei giornalisti dell'epoca), Liszt influenzò e sostenne diverse figure importanti del XIX secolo musicale:Ettore Berlioz,Riccardo Wagner,Cesare Franck,Camille Saint-Saëns,Bedrich Smetana,Edvard GriegetAlessandro Borodine. Tanto fertile quanto diversificato, il suo lavoro ha ispirato diverse tendenze importanti nella musica moderna, che si tratti dell'impressionismo, del revival del folklore, della musica da film o della musica seriale dodecafonica.

Franz Liszt è cresciuto in un ambiente familiare piuttosto amante della musica. Dal 1804 al 1809, suo padre, Adam Liszt, prestò servizio come secondo violoncello nell'orchestra Esterházy. Responsabile dal 1809 dell'amministrazione del gregge di pecore da razzia, Adam Liszt organizzava serate musicali con alcuni artisti locali.

Di salute fragile, Franz Liszt quasi soccombette alla febbre in diverse occasioni. All'età di sei anni canta a memoria il tema del Concerto in do diesis minore diRiesa cui suo padre aveva giocato poche ore prima. Adam Liszt decide di insegnargli il pianoforte. In meno di due anni Liszt coprì gli elementi essenziali dell'opera di Johann Sebastian Bach,Wolfgang Amadeus MozartetLudwig van Beethoven. Consapevole di questo progresso, Adam Liszt desidera fare di suo figlio un bambino prodigio, sul modello del giovane Mozart. Grazie al sostegno finanziario di alcuni nobili ungheresi, la famiglia Liszt si stabilì a Vienna nel 1822. Franz Liszt prese lezioni di pianoforte daCarl Czernye i corsi di composizione diAntonio Salieri. Così preparato, diede il suo primo concerto pubblico alla Landständischer Saal il 1° dicembre 1822. Organizzato pochi mesi dopo, il concerto alla Redoutensaal ispirò una popolare leggenda biografica: Beethoven venne a baciarlo sul palco. In realtà Beethoven non partecipò a questo concerto. Tuttavia, sembra che abbia ascoltato Liszt a Czerny e si sia congratulato calorosamente con lui per la qualità del suo modo di suonare.

Divenuto un pianista riconosciuto, Liszt intraprese una tournée europea nel 1823. Fu interrotta da un lungo soggiorno a Parigi. Non riuscendo a integrare la Reale Scuola di Musica e Declamazione a causa del suo status di straniero, Liszt moltiplica i concerti privati ​​e pubblici. Il 7 marzo 1824 suonò al Théâtre-Italien. La sua interpretazione ha sedotto la stampa parigina. Ora è comunemente conosciuto con il soprannome di Little Litz. Liszt studiò anche composizione con Anton Reicha eFerdinand Paër. Scrisse un'opera, Don Sanche ou le Château de l'amour, che ebbe solo alterne fortune. Progettò anche una serie di dodici studi, il primo abbozzo dei futuri Studi Trascendenti sull'Esecuzione.

Dal 1824 al 1827 Liszt fece numerose tournée in Inghilterra e Francia. Ciò portò ad Adam Liszt un reddito significativo: intorno al 1827 disponeva di un capitale di 60.000 franchi che investì presso gli Esterházy. Durante l'estate del 1827 Liszt si ammalò e soggiornò in una città termale, Boulogne-sur-Mer. Si riprende, ma suo padre muore. In assenza dell'autorità paterna, Franz Liszt concluse la sua carriera da bambino prodigio.

A Parigi, ha incontratoEttore Berlioz, George Sand, Alfred de Musset,Federico Chopin, Honoré de Balzac, divenne amico di Eugène Delacroix e lo incontròNiccolò Paganini, che avrà una grande influenza sullo sviluppo della sua arte.

Nel 1833 iniziò la sua relazione con la contessa Marie d'Agoult (conosciuta con lo pseudonimo di Daniel Stern, in particolare nel romanzo Nélida) che gli diede tre figli:

Nel 1836 Liszt intraprese una tournée in tutta Europa (Svizzera, Italia, Russia, ecc.) e tenne concerti in tutte le principali città. Oltre alle sue opere, le sueRapsodierisalgono a questo periodo: suona opere di Chopin e musica tedesca. È adorato: gli viene chiesto il permesso di baciargli le dita alla fine dei suoi concerti, il fondo delle sue tazze viene raccolto in fiale.

Come testimoniato in particolare dalla sua corrispondenza, Liszt fu un grande seduttore e conobbe molte donne famose prima di abbracciare la carriera religiosa.

Dopo essersi separato da Marie d'Agoult nel 1844, conobbe a Kiev nel 1847 la principessa Carolyne Sayn-Wittgenstein che gli consigliò di interrompere le sue tournée di concerti per dedicarsi alla composizione. Fu nel 1848 che si trasferì a Weimar come maestro di cappella, dove il granduca Carlo Alessandro lo aveva nominato nel 1842. Iniziò quindi un nuovo periodo durante il quale compose i suoi poemi sinfonici, con l'aiuto del suo segretario privato.Joseph Joachim Raffe una materia unica: il pianoforte-melodio. Si dedica anche alla regia delle opere dei suoi contemporanei. Attorno a lui si radunarono molti studenti – tra cui Hans von Bülow, che sarebbe diventato suo genero – ai quali presentòBerlioz,Wagner,Saint-Saëns. Tuttavia il suo talento e le sue idee innovative non furono graditi a tutti, i conservatori non mancarono di rendergli la vita difficile, cosa che lo portò a dimettersi dall'incarico il 18 dicembre 1858. Fino a quella data, Weimar è grazie a lui un eccezionale centro di creazione e innovazione.

Dopo aver tentato invano di ottenere il divorzio dal Papa, Carolyne si separò da Liszt, che ricevette gli ordini minori nel 1865. Approfittò del suo soggiorno a Roma per scoprire la musica religiosa del Rinascimento.

Liszt si ritirò a Roma nel 1861 e dopo essere già entrato nel terz'ordine francescano nel giugno 1857, ricevette la tonsura e i quattro ordini minori della Chiesa cattolica nel 1865, conferendogli il titolo di abate in Francia. Tornò a Pest dove diresse la creazione del suo primo oratorio, Die Legende von der heiligen Elisabeth. Si fece confezionare nel convento di Pest un abito francescano che volle indossare alla tomba. Sua madre, Anna, morì il 6 febbraio 1866.

Dal 1869 e fino alla sua morte, padre Liszt divise il suo tempo tra tre capitali: Budapest, Roma e Weimar che corrispondevano a tre tendenze: il suo sentimentalismo ungherese, il suo misticismo religioso e la sua musica con influenze tedesche. A Budapest, per tre mesi in inverno (fonte: Museo e Accademia Ferenc Liszt, Budapest), continua a ricevere gratuitamente studenti, tra cui Alexander Siloti. Accantonò poi l'attività di virtuosismo per dedicarsi principalmente alla composizione e all'insegnamento, in particolare presso l'Accademia Reale di Musica di Budapest, di cui fu uno dei fondatori nel 1875 (e che venne poi ribattezzata anche "Accademia Musicale Franz-Liszt" ).

Domenica 25 luglio 1886 Liszt, esausto, assistette alla rappresentazione di un'opera di suo genero.Riccardo Wagner:Tristano e Isotta. Il giorno dopo, era nel peggiore dei casi e i medici lo privarono del suo cognac quotidiano. Il venerdì lo colsero tremori e deliri: aveva la superstizione degli italiani per quel giorno, ma l'anno 1886 cominciò di venerdì e il suo compleanno cadde quell'anno di venerdì. Sabato, verso le due del mattino, dopo un sonno insolitamente agitato, il compositore ungherese si alzò urlando, travolse il suo servitore che corse a rimetterlo a letto, poi crollò. Nonostante le cure prestate dai dottori Fleischer e Landgraf, che rimasero al suo capezzale fino alla sera, Liszt trascorse la giornata del 31 praticamente incosciente e morì alle 23 di polmonite.

Fu sepolto il 3 agosto 1886 a Bayreuth. Attraverso numerose trattative, Cosima Wagner riuscì a far sì che i resti di suo padre, considerato soprattutto il patrigno di Wagner, fossero sepolti a Bayreuth all'ombra di quest'ultimo. La scelta di questo luogo di sepoltura suscitò numerose proteste e richieste di rimpatrio, in particolare a Weimar e Budapest.

L'amore costituisce la terza componente dell'animo del compositore ungherese, ed egli non smetterà mai di volerlo unire alle altre due: in questo caso l'arte e la religione. Prima di morire, suo padre aveva avuto un'intuizione del peso che avrebbe avuto nella sua vita: "Temeva che le donne disturbassero la mia esistenza e mi dominassero". La prima emozione romantica di Liszt risale infatti ad un concerto tenuto a Vienna il 1 dicembre 1822 dove si esibì anche una cantante ungherese di sette anni più grande di lui, Caroline Unger, che fece una forte impressione su di lui, allora undicenne. Fino alla morte del padre, Franz Liszt attuò una sorta di “repressione” delle sue inclinazioni romantiche rifugiandosi nella religione. Tuttavia, la scomparsa di Adam Liszt lo porterà a organizzare lezioni di pianoforte per garantirsi il benessere materiale. Una delle sue allieve altri non era che una certa Caroline de Saint-Cricq, figlia del ministro del Commercio e dell'Industria. Con il consenso della madre, tra loro nasce un legame che li porta a prolungare la lezione di pianoforte fino alle dieci di sera. Le biografie di Liszt parlano di amore platonico. In ogni caso, la morte della signora de Saint-Cricq, che tuttavia prima di morire aveva dichiarato di volere il loro matrimonio, metterà fine a questo idillio, perché il signor de Saint-Cricq rifiuta categoricamente che sua figlia sposi un artista, e lo manda via terminando le lezioni. Carolina sposerà il conte d'Artigaux, magistrato, e Franz Liszt, disperato, sprofonderà in una nuova crisi mistica. Incontrò per l'ultima volta il suo primo amore durante due concerti a Pau l'8 e l'11 ottobre 1844, mentre si recava in Spagna per una tournée.

Restaurato dalla rivoluzione del 1830, Franz Liszt visse avventure effimere con la contessa Platen, musa ispiratriceFederico Chopine la contessa Adèle de La Prunarède. Poi, nel 1832, incontrò Marie d'Agoult nata de Flavigny nel salone della marchesa de La Mothe Le Vayer. Le lascia subito una forte impressione, anche se in apparenza fredda: “La signora de La Mothe Le Vayer stava ancora parlando quando la porta si aprì e una strana apparizione si presentò ai miei occhi. Dico apparizione, in mancanza di un'altra parola per esprimere la straordinaria sensazione che, innanzitutto, mi ha causato la persona più straordinaria che avessi mai visto. Le loro relazioni nel prossimo anno saranno difficili e fatte di rotture e riconciliazioni. La morte della figlia di Marie e del conte d'Agoult, Louise, metterà fine a queste prevaricazioni. Infatti, quando Liszt, di ritorno da La Chênaie, viene a consolarla, Marie gli chiede: “Che cosa dovevi dirmi e cosa mi insegnerai? Te ne vai?", e Liszt rispose: "Noi partiamo". La coppia è poi fuggita in Svizzera, dove hanno vissuto entrambi due mesi di felicità: “Nessuno conosceva il nostro nome. […] Quasi ovunque vedendoci così simili. […] Siamo stati presi come fratello e sorella; ne siamo rimasti molto soddisfatti. Un simile errore non testimoniava, meglio di ogni altra cosa, le segrete affinità che ci avevano così fortemente attratti l'uno verso l'altro? Ma Liszt commise poi un doppio errore: coinvolgere il suo giovane protetto Hermann Cohen, che violava la loro privacy, e poi accettare, su insistenza dell'amico Pierre Wolloff, un concerto a Ginevra, soprattutto perché la società ginevrina era piuttosto diffamatoria nei confronti di Marie. Come testimonia il diario di Valérie Boissier: "È una donna di almeno 30 anni, una bionda blanda!" Nel frattempo nasce una figlia, Blandine, ma Liszt sogna di andare a Parigi per dare battaglia al nuovo astro nascente, Sigismond Thalberg. Partì da lì per tre giorni, ma tornò due mesi dopo, il 6 giugno 1836. Al suo ritorno, l'atmosfera a Ginevra cominciò a diventare pesante, lui e Marie decisero di raggiungere George Sand a Chamonix. L'anno successivo Liszt tornò a Parigi per il duello finale con Thalberg mentre Marie si trasferì da George Sand a Nohant. Desiderosi di riaccendere la loro relazione, Liszt e Marie fanno un'altra fuga romantica in Italia. Il ricordo che conserveranno sarà molto diverso. Per Liszt: “Quando scrivi la storia di due amanti felici, collocali sulle sponde del Lago di Como”; mentre Marie è più cauta: “A volte sono sorpresa di vederlo così costantemente allegro, così felice nell’assoluta solitudine in cui viviamo”.

Lentamente la situazione peggiorò e Liszt colse l'occasione dell'alluvione di Pest del 1838 per tenere una serie di concerti di beneficenza nell'impero austriaco. Allertato da uno dei suoi amici del peggioramento della salute di Marie, abbrevia il soggiorno e torna a Venezia. Finalmente nell'ottobre 1839 avvenne la separazione di fatto: Liszt partì per Vienna, mentre Marie tornò a Parigi. Il loro terzo figlio, Daniel, è ancora molto piccolo. D'ora in poi la loro unione avrà solo carattere formale: Marie lo raggiunge durante la sua tournée a Londra, ed entrambi, per tre anni, trascorrono le vacanze a Nonnenwerth. La pubblicazione nel 1846 di Nélida, un roman à clef in cui Marie dipinge, sotto lo pseudonimo di Daniel Stern, un bilancio negativo della sua unione con Liszt, è un pretesto per la rottura definitiva di quest'ultimo. Il romanzo d'amore tra Liszt e Marie d'Agoult darà adito a giudizi contrastanti. Lisztiani come Zsolt Harsányi daranno tutta la colpa a Marie d'Agoult, che, è vero, si aprì alle critiche scrivendo in Nélida: "Egli [Liszt] sentiva la superiorità morale che Nélida [Marie] assumeva su di lui in questa circostanza . Questa superiorità diventava ogni giorno più evidente, e anche più insopportabile”.

Secondo Sabine Cantacuzène la coppia avrebbe avuto un quarto figlio, Charles d'Avila (che non ha mai confermato né smentito questo fatto), ma secondo Georges Brătescu non si vede perché Liszt non avrebbe riconosciuto il suo ultimo figlio, anche se il suo la relazione stava fallendo; è più probabile che d'Avila, se sua madre è davvero Marie d'Agoult, sia nato dalla relazione da lei avuta con Louis Tribert, ricco proprietario di Champdeniers.

All'inizio del 1847 Liszt partì per Kiev dove organizzò un concerto di beneficenza a beneficio dei manicomi. Il prezzo dei biglietti è fissato a cinque rubli. Ma una misteriosa benefattrice gli offrì cento rubli. Incuriosito, Liszt apprese che si trattava della principessa di Sayn-Wittgenstein, che, vivendo da sola in Podolia, era venuta a Kiev per sistemare vari affari, e andò a trovarla a Woronice (oggi Voronivtsi (regno Unito)) in ottobre dopo una serie di concerti in Russia. . Durante questo soggiorno si stabilirono tra loro forti legami, platonici e artistici: Liszt compose Les Glanes de Woronice che dedicò alla sua nuova musa, mentre Carolyne avrebbe intuito, secondo una leggenda non del tutto accreditata, che lui sarebbe stato il più grande compositore del suo tempo, ascoltando il suo Pater noster. Carolyne, vivendo separata dal marito, pensa di poter ottenere facilmente il divorzio per sposarlo. Dopo aver accettato l'incarico di maestro di cappella a Weimar, Liszt si recò all'inizio di gennaio nel principato dove Carolyne lo avrebbe raggiunto, mentre in Europa infuriavano le rivoluzioni. Per evitare disordini in Polonia, lo zar decreta la chiusura della frontiera: Carolyne e sua figlia Marie lo attraversano all'ultimo momento. Per motivi di correttezza, Liszt si trasferì all'Hotel Erbprinz e Carolyne al Palazzo Altenberg.

Nel 1849 entrambi si recarono a Bad Eilsen dove scrissero le principali opere di LisztChopine musica gitana. Allora Liszt, stanco di aspettare un divorzio che non arrivò, nonostante l'influenza della granduch*essa di Weimar sullo zar, decise di stabilirsi con Carolyne ad Altenburg. Le conseguenze non si fecero attendere: la società conservatrice di Weimar e poi la corte granducale chiusero le porte alla principessa. In questo modo la loro esistenza diventa molto precaria: “Eravamo ridotti alle dieci dita di Liszt”. Nel 1854 Carolyne fu bandita dalla Russia e tutte le sue proprietà furono sequestrate. Da allora in poi accompagnerà la vita quotidiana di Liszt per il decennio successivo, ad eccezione dei soggiorni della principessa e di sua figlia a Parigi nell'agosto 1855 mentre Liszt riceve i suoi tre figli, e a Zurigo, aWagner, nell'ottobre 1856. Mentre Liszt lasciò Weimar nel 1858, quando si dimise dalla sua posizione di maestro di cappella, viaggiando nei due anni successivi attraverso gli imperi asburgico e francese, la principessa non lasciò il granducato per Roma, per perorare la sua divorzio, fino al 1860. Dopo progressi incoraggianti, Liszt la raggiunse lì il 21 ottobre 1861. Nella notte tra il 21 e il 22, un emissario papale venne ad avvertirli che, a causa di un ripensamento dell'ultimo minuto, la loro unione avrebbe potuto non avere luogo.

Prendendo atto di questo fallimento, e sebbene la morte del principe de Sayn-Wittgenstein nel 1864 rendesse ormai possibile l'unione, Liszt decise di consacrarsi al sacerdozio (ricevette la tonsura e gli ordini minori nel 1865, ma non sarebbe mai stato sacerdote), mentre Carolyne si dedica alla sua grande opera teologica in venticinque volumi, Le cause interiori della debolezza esterna della Chiesa, presto messa all'Indice per la sua mancanza di ortodossia. Entrambi, però, mantengono forti legami di amicizia. Già nel 1863 Liszt incontrò la baronessa Olga von Meyendorff, ma la loro relazione fu principalmente platonica. Nel 1869, Liszt incontrò una donna di nome Olga Janina, una giovane contessa, presumibilmente cosacca, che aveva deciso di diventare la sua amante. Ci riesce entrando (contro le istruzioni) nella Villa d'Este a Tivoli travestita da uomo, con le braccia cariche di fiori per trovare il suo amato maestro, che era fuggito dalla tentazione provocata dal focoso studente. Ma Liszt, stanco delle sue eccentricità, pose fine alla loro relazione. Di ritorno da un viaggio in America, entrò nella casa di padre Liszt armata di rivoltella e diverse fiale di veleno: voleva ucciderlo per ripicca? Oppure, troppo segnata da Tristano e Isotta, credeva nella trasfigurazione dell'amore attraverso la morte? Eppure non ci riesce. In preda alla rabbia, pubblicò un opuscolo anti-Liszt, I ricordi di un cosacco sotto lo pseudonimo di Robert Franz, presto seguito da altri quattro. Liszt ritorna quindi a una vita sentimentale più tranquilla, in particolare con la baronessa Olga von Meyendorff che sarà sua compagna quasi fino alla fine. Quasi, perché nel 1879 Liszt conobbe Lina Schmalhausen, una giovane donna che provava una forte passione per il settantenne. Tuttavia l'entourage di Liszt e in particolare Cosima cercano di evitare che i due si vedano troppo, per non stancarlo troppo. Quando Liszt morì, Lina ereditò da Cosima il suo libro di preghiere.

La questione della nazionalità di Liszt resta aperta perché dà adito a molteplici, talvolta fantasiose, interpretazioni. Alcuni volevano fare di lui un francese, un italiano o addirittura uno slovacco. In primo luogo, la sua origine germanica è quasi fuori dubbio: da parte di padre, suo nonno, Georg, era un austriaco di nome List, che aveva magiarizzato il suo cognome in Liszt; e da parte di madre, Anna Liszt era una tedesca boema (nata Maria Anna Lager il 9 maggio 1788 a Krems an der Donau, in Austria). Sapendo che Liszt non riuscì mai a parlare correttamente l’ungherese (perciò, durante il suo concerto a Budapest, dichiarò “Io sono ungherese” in francese) e conoscendo l’impatto che ebbe su di lui la cultura germanica (in particolare Faust), sembra facile convincerlo un tedesco. Tuttavia non cessò mai di riaffermare il suo sincero attaccamento all’Ungheria, che ovviamente resta il suo paese natale (Raiding allora appartenente alla contea di Sopron in Ungheria): “Non c’è nulla che possa impedirmi, nonostante la mia deplorevole ignoranza della lingua ungherese, per affermarmi sempre magiaro nel cuore e nella mente.

Sono state avanzate diverse spiegazioni per spiegare che Liszt afferma di appartenere a una nazione di cui non possiede né la lingua né il sangue. La prima è che nel XIX secolo le entità nazionali erano ancora vaghe (come mostra Marcel Mauss nel suo saggio La nazione) e che all’interno delle élite si manteneva un ideale cosmopolita ed europeo ereditato dal XVIII secolo. Da qui le numerose influenze “nazionali” (si sarebbe tentato di dire “tradizionali”) sulla musica di Liszt (tedesca, gitana, italiana, francese), il fatto che egli si senta a casa ovunque (in Svizzera, a Parigi, a Roma, a Weimar , Budapest, Vienna, ecc.), nonché doppia discendenza francese (tramite Blandine, che sposò il primo ministro repubblicano di Napoleone III, Émile Ollivier) e tedesca (tramite Cosima Wagner). La seconda spiegazione, avanzata da Coby Lubliner, implicherebbe che Adam Liszt abbia inventato una nazionalità ungherese affinché gli aristocratici ungheresi (Esterhàzy) lanciassero, per orgoglio nazionale, la carriera di suo figlio; invenzione che Liszt sarebbe arrivato a credere: "Adam Liszt aveva anche una seconda ragione per rivendicare un'identità ungherese per suo figlio e per se stesso: era un modo per riconoscere il suo debito verso i nobili ungheresi, che avevano patrocinato la carriera di Franz sin dal suo primo concerto a Presburgo. Infatti, secondo lui, la vera nazionalità di Liszt non sarebbe né ungherese, né tedesca, né francese, ma austriaca, o addirittura austro-ungarica prima della lettera.

L'impegno di Liszt ebbe inizio con la Rivoluzione di luglio, un po' come rimedio alla crisi mistica che covava dal 1828. Sotto l'influenza dell'evento, il pianista ungherese concepì una sinfonia rivoluzionaria che sarebbe poi diventata l'Eroide funebre. Liszt si affeziona anche a Émile Barrault, professore di retorica che gli aprirà gli ambienti sansimoniani. Incontrerà così in particolare Lamartine, Lamennais e La Fayette. Più di Saint-Simon, fu Lamennais a lasciare un segno indelebile in lui: Liszt lo conobbe personalmente e divenne suo discepolo fino alla fine dei suoi giorni. Tutti questi influssi teorici si tradurranno sia in scritti (Sulla situazione degli artisti e la loro condizione nella società, nella Gazette musicale de Paris del 3 e 17 maggio 1835) che in musica (trascrizione diLa Marsigliese, Lione suona sulla rivolta dei Canuti inclusa nell'Album di un viaggiatore) e negli atti (concerti di beneficenza). Con il tempo e le donne, e sotto il doppio impatto della sua attività di compositore ed esecutore, questo impegno andrà progressivamente scomparendo. Così, nel 1848, lungi dal diventare il leader della rivolta ungherese come si diceva, Liszt si stabilì a Weimar sostenendo da lontano i suoi connazionali (composizione da Funérailles). Se il Liszt della maturità non avrà più l’entusiasmo della gioventù, il Liszt della vecchiaia abbandonerà ogni impegno sociale per dedicarsi alle questioni religiose.

La prima crisi mistica che colpì Liszt risale al 1827, ed è il risultato di due cause: la rottura della storia d'amore con la sua allieva, Caroline de Saint-Cricq, provocata dal padre di lei; d'altra parte, le richieste e l'autorità paterna, troppo schiaccianti. Il giovane Franz vorrebbe prendere ordini, ma suo padre si oppone. La morte di quest’ultimo renderà possibile l’impresa, ma l’intervento della madre pose fine ad essa, come risulta da una lettera del 1879 a Carolyne de Sayn-Wittgenstein: “Ho seguito solo con semplicità e rettitudine di cuore, il vecchia inclinazione cattolica della mia giovinezza. Se non fosse stato contrastato nel suo primo fervore dalla mia bravissima madre e dal mio confessore, padre Bardin, mi avrebbe portato in seminario nel 1830 e poi al sacerdozio […] e padre Bardin, piuttosto amante della musica, forse tenne troppo conto della mia piccola celebrità giovanile, consigliandomi di servire Dio e la Chiesa nella mia professione di artista”. Seguendo alla lettera il consiglio dell'abate Bardin, il giovane Liszt cercherà di unire la sua professione musicale e il suo misticismo: “Gridiamo instancabilmente che agli artisti si imponga una grande opera, che una grande missione religiosa e sociale”. L'adulterio commesso con Marie d'Agoult mette fine a questo tentativo.

Marie d'Agoult, la sua carriera di virtuosa e il suo lavoro di amministratore a Weimar gli fecero riscoprire lo zelo religioso della sua giovinezza solo nel 1860. Scriveva a Carolyne Sayn-Wittgenstein nel 1877: "Dopo essere stato dolorosamente privato di trent'anni, dal 1830 al 1860, del sacramento della penitenza, fu con piena convinzione che, ricorrendo nuovamente ad esso, potei dire al mio confessore, il nostro sacerdote Hohmann di Weimar: "La mia vita" non fu che una lunga perdita del sentimento d’amore”. Aggiungo: singolarmente guidata dalla musica - arte divina e satanica allo stesso tempo - essa più di ogni altra ci induce in tentazione. Da allora in poi, Liszt comprendendo, o credendo di aver capito di aver intrapreso la strada sbagliata fino a quel momento, si rifugiò a Roma dove divenne membro del Terz'Ordine francescano. Si pose al servizio della gerarchia cattolica componendo opere che ebbero una pessima accoglienza: La Messe de Gran, Sainte Élisabeth,Cristo. Lizst tentò all'epoca, senza successo, di rivoluzionare la musica religiosa. Alla fine della sua vita perseguì ancora questo ideale ricorrendo ad audacia tecnica sempre più marcata come inVia Crucis. Tuttavia, si allontana un po' di più dalla Chiesa componendo gli ultimi Méphisto-valses e En rêve — nuit. È anche dimostrato che Liszt era, almeno in gioventù, un massone.

Tutte le fonti concordano nel fare di Liszt uno dei più grandi pianisti del suo tempo. Sfortunatamente, non ci sono documenti per giudicare questo.

Tuttavia, diversi indizi ci permettono di avere un'idea delle sue capacità virtuosistiche. Primo sul piano prettamente tecnico, Liszt ha una mano di dimensioni insolite che gli permette di arrivare al dodicesimo posto. La sua insegnante,Czerny, era, e rimane, il maestro indiscusso della velocità e dell'agilità pianistica. È sul piano intellettuale che la superiorità di Liszt è più visibile. Compie così numerose imprese come l'interpretazione di opere non ancora decifrate (una sonata diMoschelesa dieci anni, ilConcerto per pianoforte di Griegai sessanta) o improvvisazione su temi proposti dal pubblico (concerto del 1847 a Kiev). Successivamente, va notato che molte delle sue opere richiedono grandi facoltà intellettuali per essere interpretate correttamente. Come testimonia questo commento alle trascrizioni di Schubert: “In questi lieder la difficoltà non è solo digitale. È anche intellettuale. La canzone, situata nella parte centrale […] passa costantemente da una mano all’altra, e costringe il pianista a compiere una ginnastica mentale piuttosto faticosa, di cui, in parole povere, la stragrande maggioranza degli interpreti attuali è incapace.”

Liszt iniziò a trasmettere la sua arte pianistica alla fine dei suoi diciassette anni, nel settembre 1827. Occupò allora un modesto appartamento a Parigi al numero 7 bis di rue de Montholon. Questo periodo è quello che vede nascere la prima passione romantica di Liszt, per una delle sue allieve Caroline de Saint-Cricq. Se in questo periodo di felicità l'attività didattica del musicista è in pieno svolgimento, la separazione dei due innamorati fa precipitare Franz in una profonda disperazione che si ripercuote sul suo insegnamento. Dopo una totale interruzione delle lezioni e un doloroso ritorno per sfuggire alla povertà, il giovane insegnò pianoforte senza entusiasmo; le letture che esprimono il suo triste insegnamento interrompono per ore i periodi di insegnamento del pianoforte. La cura di questa malattia durante la rivoluzione del 1830 rianimò il musicista in tutte le attività legate alla sua arte.

Dopo aver assistito al concerto diPaganiniIl 9 marzo 1832 Liszt esprime la ferma idea che si sta formando, in questa fase della sua vita, riguardo alla musica: "Un sé mostruoso non può che essere un dio solitario e triste". Liszt cerca instancabilmente di far parlare la sua anima al pianoforte e questo è ciò che insegna ai suoi studenti.

Liszt scriveva in questo periodo a uno dei suoi primi studenti, Pierre Wolf:

“La mia mente e le mie dita funzionano come due dannate persone; Omero, la Bibbia, Platone, Locke, Byron, Hugo, Lamartine, Chateaubriand, Beethoven, Bach,Hummel,Mozart,Weber, sono tutti intorno a me. Li studio, li medito, li divoro con furore; inoltre lavoro dalle quattro alle cinque ore di esercizi (terze, seste, ottave, tremoli, note ripetute, cadenze, ecc.). Ah! finché non impazzisco, troverai un artista in me. Sì, un artista come tu lo chiedi, come ce n'è bisogno oggi. “E anch’io sono un pittore”, esclamò Michelangelo la prima volta che vide un capolavoro… Anche se piccolo e povero, il tuo amico non ha smesso di ripetere le parole del grande uomo dall’ultimo concerto diPaganini»

Liszt fece studiare le fughe di Bach ai suoi studenti, in particolare Valérie Boissier, che venne accompagnata da sua madre Caroline. Ciò, grazie agli appunti presi durante le lezioni, fornisce una preziosa testimonianza sulle lezioni di pianoforte che Franz Liszt tenne all'inizio degli anni Trenta dell'Ottocento. Tutti questi scritti rivelano, attraverso l'atteggiamento del maestro così descritto, nuovi aspetti della personalità del musicista . Innanzitutto, per quanto riguarda lui, si concentra sull'espressione dell'anima nel modo di suonare dei suoi studenti. Così, gli appunti della madre della signora Boissier descrivono, ad esempio, Liszt che legge l'ode di Hugo al suo studente prima di fargli suonare uno studio diMoscheles: voleva fargli comprendere in questo modo lo spirito del brano per il quale trovava un'analogia con la poesia.

Poi, per profondo rispetto verso i grandi Weber e Beethoven, si rifiutò di eseguire in pubblico le loro opere (non trovandosi ancora degno di esse) e di farle praticare a tutti i costi dai suoi allievi. Secondo M. Boissier, “si umilia profondamente davanti a Weber e Beethoven […] tuttavia li suona mentre brucia il suo pianoforte”.

Il trasferimento da Parigi con Marie d'Agoult a Ginevra fu associato a un calo dell'interesse di Franz per l'insegnamento del pianoforte. Le sue giornate si susseguono così: due al pianoforte e una al lavoro letterario; e il grande interesse che nutre per polemiche, idee e altre serate sui temi della filosofia e della religione hanno allontanato il musicista dal ruolo di professore.

A partire dal 1836 si verificò un duplice cambiamento nella vita di insegnante del giovane Liszt. Da un lato, con la sua generosità e il suo impegno nell'accesso e nel riconoscimento della musica, Liszt offrì spontaneamente al giovanissimo Conservatorio di Ginevra una lezione di pianoforte gratuita. D'altra parte, poiché bisogna vivere bene, il musicista riprende il vecchio sistema delle lezioni private.

Un libro di scuola conservato da Franz Liszt mostra che aveva un preciso senso dell'umorismo:

Il periodo di ritiro con George Sand e le successive tournée in tutta Europa non furono favorevoli all'insegnamento di Liszt. Al suo apice, la sua carriera di virtuoso richiedeva di ricoprire questo ruolo a tempo pieno e lo allontanava da ogni preoccupazione per il denaro. Durante il primo periodo “weimariano” (1848-1860), anche il maestro di cappella in servizio straordinario non ebbe bisogno di dare lezioni di pianoforte. Nonostante tutto, le sue giornate sono ancora incentrate sul dono di sé: composizione e preparazione ai concerti.

Liszt non ha fornito lui stesso l'insegnamento del pianoforte alle figlie che ha avuto con Marie d'Agoult. Quando il compositore si avvicina alle sue figlie a Parigi, le trova “più progredite di quanto pensasse, anche se un po' sognatrici”. Affidò al suo discepolo e amico Hans von Bülow il compito di continuare il loro insegnamento del pianoforte secondo le idee da lui sostenute. La corrispondenza lasciata tra i due uomini dimostra da un lato l'interesse del padre per l'educazione delle figlie (nelle sue lettere chiede notizie delle signore Liszt) e dall'altro l'utilizzo da parte dell'insegnante del metodo lisztiano. Sono infatti soprattutto le giovani ragazze a collaborare con i grandi maestri (Johann Sebastian BachetBeethovenessenzialmente) ma anche arrangiamenti a quattro mani (presumibilmente di Liszt) di opere strumentali. Come osservò Bülow nella sua corrispondenza con Liszt riguardo alle opere strumentali suonate a quattro mani: "Le analizzo per loro e metto troppa pedanteria piuttosto che troppo poca nella supervisione dei loro studi".

Durante tutto questo periodo e soprattutto alla fine (nel dicembre 1858), la cerchia di studenti (e amici) del musicista comprendeva un numero di artisti che sarebbero diventati famosi. Pertanto, questo cerchio è composto principalmente daRubinstein, Klindworth, Cornélius, Bronsart eManutenzione. Gli anni successivi e quelli di Monte Mario non furono favorevoli all'insegnamento. I suoi vari ritiri e il suo crescente avvicinamento alla Chiesa nella seconda metà degli anni Sessanta dell'Ottocento dimostrano che il musicista era sempre meno preoccupato della sua celebrità.

Dal 1869 Liszt, spogliato di tutte le banalità della vita, visse nella piccola casa di un maestro giardiniere dove diede numerose lezioni di pianoforte. Meno concentrato sulla carriera che sulla pietà della sua esistenza, il musicista dedica tutti i suoi pomeriggi all'insegnamento del pianoforte, generalmente a più studenti insieme, a volte a tutti contemporaneamente (dalla prima stagione ebbe più di una ventina di studenti), divertirsi con la goffa*ggine di alcuni e lottare contro la pulizia “conservatrice” di altri; l'uomo è tanto temuto quanto ammirato. Padre Liszt dà tutte le sue lezioni gratuitamente e si interessa del progresso di tutti i suoi studenti (numerose corrispondenze lo testimoniano). Poiché è sempre adorato dalle donne, questa attenzione egualitaria tra gli studenti ha talvolta scatenato gelosie. Il sessantenne fa ancora innamorare i suoi studenti come testimonia la storia della contessa Janina che si innamorò perdutamente di lui.

La vecchiaia di Liszt a Villa d'Este, a Budapest e poi a Weimar, nella sua gioiosa povertà, fu segnata dai furti di studenti indegni che approfittavano dell'età e della disattenzione del musicista. Il suo metodo musicale dell'epoca è descritto in una lettera di Borodin: “Liszt non dà mai brani da studiare, lascia ai suoi studenti la libertà di scelta. In genere però gli chiedono un consiglio, per evitare di farsi fermare sulle prime note da un'osservazione [...] Presta poca attenzione alla tecnica, alla diteggiatura, ma si preoccupa soprattutto della resa, dell'espressione. Interromperà molto tardi la sua attività didattica (quando il suo stato di salute non glielo permetterà più negli ultimi mesi di vita), così come non smetterà mai di vivere per la musica.

“La mia unica ambizione come musicista era e sarebbe stata quella di lanciare il mio giavellotto negli spazi indefiniti del futuro… (Liszt)”

Fu nel pieno dei tumulti rivoluzionari, quando circolavano numerose voci, riprese dalla Revue et Gazette Musicale de Paris, che Liszt accettò l'incarico di maestro di cappella a Weimar. Fu raggiunto pochi mesi dopo (nel giugno 1848) da Carolyne che cercò poi di ottenere il divorzio. Appena installato, la sua attività è iniziata con la realizzazione, l'11 novembre, dell'apertura del Tannhäuser diRiccardo Wagnerpoi quella dell'opera intera il 16 gennaio 1849. In agosto organizzò una celebrazione in onore del centenario di Goethe dove creò brani composti per l'occasione (Il Prometeo) oltre al Lohengrin di Wagner. A poco a poco la sua vita si organizzò con l'assunzione di Joachim Raff come segretario musicale, poi l'insediamento ad Altenburg, intervallato da soggiorni a Bad Eilsen (alla fine del 1849, Liszt vi scrisse, in collaborazione con Carolyne, Des bohémiens et of la loro musica in Ungheria) la partecipazione a numerose organizzazioni musicali (il Neu Weimar Verein di cui è presidente), ed infine l'organizzazione di numerosi festival musicali a Karlsruhe e Ballenstedt). Molti discepoli si unirono a lui: Hans von Bülow,Cornelio,Carlo Tausig.

Ben presto Liszt divenne il presentatore privilegiato della “musica del futuro”. Oltre a Richard Wagner, ha fatto molto perBerliozcon due “settimane Berlioz” (nel 1852 e nel 1854, dove il compositore francese diresse le proprie opere alternandosi a Liszt) sia per i suoi allievi (creazione nel 1851 di Re Alfred di Joachim Raff, e nel 1857 di Il Barbiere di Bagdad diCornelio). Inoltre, aiuta nella riscoperta di capolavori dimenticati (creazione dell'opera diSchubertAlphonse ed Estrella) e creò opere proprie (la Sonata in si minore di Hans von Bülow nel 1857 e la maggior parte dei poemi sinfonici). Questa attività, però, non ha avuto il successo sperato. Innanzitutto perché Liszt non ha mezzi e deve chiedere continuamente fondi aggiuntivi al Granduca. Tuttavia, nel 1857, il granduca Carlo Alessandro assunse un nuovo intendente, Franz Dingelstedt, per il quale le priorità finanziarie andavano al teatro, e che ne era anche profondamente geloso. Poi, a causa della riluttanza sempre più marcata verso la “musica del futuro”.

Già nel 1849 la Granduch*essa dovette acquistare i biglietti e distribuirli ad alcune sue amiche per evitareLohengrinè stato creato in una stanza quasi vuota. Poi le proteste rimasero costanti, e raggiunsero un'espressione decisiva nel 1858 durante una cabala lanciata contro il Barbiere di Bagdad dal protetto di Liszt.Cornelio. Di conseguenza Liszt rinunciò definitivamente ai suoi doveri di direttore d'orchestra. Ritornava ancora saltuariamente a Weimar, ma il manifesto dei sostenitori della “Tradizione” (Brahms, Joachim), pubblicato nel 1860, alla fine lo scoraggiò.

Liszt e Berlioz

Resta da studiare il notevole aiuto che Berlioz ricevette da Liszt e la corrispondenza di Berlioz rimane insufficiente per il biografo, soffre di uno squilibrio dopo che Berlioz ha bruciato alcune lettere ricevute, in seguito alla morte di suo figlio nel 1867. Oltre a trascrizioni delle opere di Berlioz, Liszt si esibì anche in concerti diretti da Berlioz, che descrisse come “un uomo di genio, un uomo popolare che, tuttavia, rimarrà sempre più grande della sua popolarità; Berlioz il nuovo artista per eccellenza, il musicista del canone di luglio e della Francia. L'amicizia tra i due compositori è famosa, fu lunga, lo attestano tutti gli scritti di Liszt e Berlioz, fino alla scoperta delle opere di Wagner che Liszt dirigerà. Poi scrive: "Il suo nome Ettore non gli ha portato fortuna, poiché Achille Wagner è emerso come il dominatore del dramma musicale contemporaneo".

Liszt e Wagner: amicizia artistica

Il primo incontro ebbe luogo nel 1840, quandoWagner, un giovane compositore sconosciuto e infelice chiede aiuto a Liszt, che sta già riscuotendo un notevole successo. Dopo alcuni anni di rapporti deboli, la corrispondenza epistolare si fece sempre più intensa. In queste lettere Wagner ribadisce costantemente il suo urgente bisogno di denaro. Liszt cerca di soddisfare al meglio i desideri del suo protetto, di cui comincia ad apprezzare le opere: nel 1849 montaTannhauser, che è un successo fenomenale. Nel 1853 Liszt si recò a Parigi e colse l'occasione per rivedere i suoi figli e presentarli a Wagner. La figlia più giovane, Cosima, sposerà poi il compositore tedesco. Nella stessa data organizzò anche una settimana wagneriana a Weimar.

Ritornato a Weimar, Liszt continuò a dirigere le opere di Wagner con lo stesso successo, per le quali Wagner lo ringraziò con queste parole: “Grazie, o mio amato Cristo. Ti considero il salvatore stesso. La corrispondenza continua, anzi crescendo negli anni, fino al 1859: mentre Wagner continua a chiedere soldi a Liszt, questi non può esaudire le sue richieste, perché lui stesso attraversa un brutto momento. Wagner si arrabbia. Nello stesso anno sorse un altro argomento di attrito: l'influenza musicale di Liszt su Wagner, influenza che quest'ultimo si rifiutò sempre di riconoscere pubblicamente. In giugno e agosto, poco dopo le prime ascolti del preludio di Tristano e Isotta, il musicologo Richard Pohl pubblicò un panegirico in cui attribuiva direttamente a Liszt la sostanza armonica dell'opera. Il 7 ottobre Wagner scrive a Bülow: “Ci sono una serie di argomenti sui quali tra noi siamo completamente franchi; per esempio che tratto l'armonia in modo completamente diverso da quando ho conosciuto le composizioni di Liszt. Ma quando il mio amico Pohl lo rivela al mondo intero, e per di più in cima a una nota sul mio preludio, per me è un'indiscrezione; o devo pensare che si tratti di un'indiscrezione autorizzata?" Queste tensioni portarono ad una rottura di breve durata poiché nello stesso anno Wagner e Liszt rinnovarono i contatti.

I due compositori litigarono nuovamente qualche anno dopo a causa di Cosima, la figlia di Liszt, sebbene Wagner fosse interessato a lei già da diversi anni. La giovane però è già sposata con Hans von Bülow, ex allievo di Liszt, ed ha venticinque anni meno di Wagner; lui e Cosima si confessano comunque il loro amore. Nel 1870 Liszt decise di tagliare i ponti con la coppia.

Wagner tenta di riconquistare, sotto un diluvio di lodi epistolari, la stima del “suo Cristo”. Dopodiché la corrispondenza riprende. Liszt perdona anche sua figlia. L'inaugurazione del Festival Hall di Bayreuth da parte di Wagner fu un'occasione per reciproche dimostrazioni di amicizia. Nel 1882 Liszt assistette alla prima rappresentazione diParsifal, che suscita in lui l'entusiasmo più potente: "Il mio punto di vista rimane fisso: ammirazione assoluta, eccessiva se vuoi", risponde alla principessa di Sayn-Wittgenstein, sua compagna titolare. Ma nel 1883 Liszt venne a sapere della morte di Wagner. La sua unica reazione è “Perché no?”, poi, qualche minuto dopo, “Lui oggi, io domani”. Liszt morì tre anni dopo.

Come spesso accade nella vita di Liszt, questa è una relazione unilaterale. Incontra l'arte diVerdiabbastanza presto e intraprende una prima trascrizione diErnanigià nel 1847, quando il compositore italiano non aveva ancora prodotto capolavori duraturi. Poi Liszt, molto impegnato a Weimar, non ha avuto il tempo di approfondire questo rapporto. Un ordine del 1859 per una trascrizione diRigolettoe du Trovatore gliene darà l'opportunità. Segue la trascrizione diDon Carlos(1867), poi quella da Aïda (1877) (moltiplicando le dissonanze di quest'ultima opera, tentò di integrare Verdi nell'avanguardia musicale, cosa che in realtà non era più così). Infine, fortemente colpito dalla rappresentazione della seconda versione di Simon Boccanegra, ne diede una delle sue ultime trascrizioni, raffinatissime nel 1881.

D'altro canto Verdi mostrò poco interesse per Liszt, vedendo in lui soltanto il sostenitore wagneriano della “musica del futuro”.

Questi due compositori, abbastanza simili nel loro background di musicisti originari dell'Europa centrale ed emigrati in Francia, hanno rapporti ambigui e, allo stesso tempo, conflittuali. Franz Liszt diventa amico diFederico Chopinnel contesto dell'ambiente artistico e bohémien dei primi anni Trenta dell'Ottocento la loro reciproca ammirazione come musicisti raggiunse molto rapidamente i massimi livelli. Possiamo citare, ad esempio, l'amore di Liszt per gli studi polacchi, ammirando lui stesso il modo di interpretarli (dichiarò di voler rubare il suo modo di interpretarli), e decidendo di regalargliele. O anche questo dettaglio: la presenza nell'appartamento parigino di Chopin, scarsamente arredato, di un tavolino vicino al pianoforte su cui è posato l'unico ritratto di Franz Liszt. Nella cerchia piuttosto ristretta delle frequentazioni di Chopin si trovava la generazione romantica parigina del 1830 riguardante tutte le arti. Henri Heine, Hiller, George Sand, Eugène Delacroix,Giacomo Meyerbeero il poeta Adam Mickiewicz sono amici comuni dei due musicisti. Franz è uno di quelli che si è preso la libertà di chiamare “Chopino” o addirittura “Chopinissimo” il più grande pianista polacco del XIX secolo.

Tuttavia, i due litigarono presto per ragioni di carattere privato (Liszt utilizzava l'appartamento di Chopin in sua assenza per i suoi incontri romantici) e artistico, poiché la critica e il pubblico vedevano in loro i rappresentanti di due scuole antagoniste: Liszt, quella del virtuosismo trascendentale , e Chopin, quello della “sensibilità più squisita”. Successivamente, questa doppia rivalità si aggiunse a quella di George Sand e Marie d'Agoult.

La malattia di Chopin e poi la morte cancellarono tutti questi risentimenti: Liszt lo dimostrò pubblicando un'opera su di lui e trascrivendo i suoi lieder polacchi. Oltre che nelle pubblicazioni sulla Gazette musicale, è in un manifesto intitolato De la situazione des artistes che il musicista fa valere la sua concezione dei programmi musicali sostituendo conMozart, Beethoven etWeberma anche i suoi amici,Berlioze Chopin, la musica piatta suonata nei concerti in Europa.

La morte di Chopin, insieme a quella di Lichnowsky (alla fine del 1848), è l'origine accertata dell'Eroide funebre di Liszt.

Il debito di Liszt nei confronti di Chopin è molto chiaro. Nel 1830 quest'ultimo pubblicò la sua prima serie di dodici studi, adottando subito lo stile che sarebbe stato suo fino alla fine dei suoi giorni. La formazione di Liszt fu molto più lenta: solo alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento si ritrovò veramente a scrivere opere Chopiniane: le due ballate, i Polacchi, la benedizione di Dio in solitudine.

L'incontro tra i due compositori avvenne a Weimar nella casetta di Liszt nel Parco Granducale nel 1877. La discussione tra i due musicisti verteva sull'opera diAlessandro Borodineesprime meravigliosamente il temperamento di Liszt nella musica del suo tempo. Mentre Franz si congratula con il compositore russo per l'andante della sua sinfonia, si siede al pianoforte e sommerge Borodin di domande, Alexander si accusa di inesperienza (la sua attività di compositore è stata preceduta da una professione di medico) e di autocritica riguardo le sue modulazioni che considera eccessive. La reazione del vecchio non si fa attendere; Franz impedisce severamente al russo di toccare la sua sinfonia e, ammettendo di essere andato davvero molto lontano, gli assicura che questo è proprio il suo merito. Infine, oltre al consiglio di non temere mai di essere originale, lo rimprovera per non aver fatto pubblicare le sue partiture e si congratula con lui per non aver mai frequentato un conservatorio.

Il giorno dopo la loro discussione, durante una prova del concerto che Liszt avrebbe dovuto tenere quella sera stessa nella cattedrale, Borodin venne finalmente a conoscenza del modo di suonare di Franz, la cui testimonianza è rimasta in una lettera scritta allora a sua moglie.

“Quando fu il turno di Liszt, si spostò in fondo al coro e presto la sua testa grigia apparve dietro lo strumento. I suoni potenti e intensi del pianoforte risuonavano come onde sotto le volte gotiche dell'antico tempio. Era divino. Che suono, che potenza, che pienezza! Che pianissimo e che morendo. Siamo stati trasportati. Quando arrivò la marcia funebreChopin, sembrava ovvio che il pezzo non fosse arrangiato. Liszt improvvisava al pianoforte, mentre l'organo e il violoncello suonavano le parti scritte. Ogni volta che il tema ritornava, era qualcos'altro, ma è difficile immaginare cosa riuscisse a farne. L'organo trascinava accordi di pianissimo in una terza di basso. Il pianoforte, con il pedale, dava accordi pieni pianissimo. Il violoncello ha cantato il tema. Era come il suono lontano dei rintocchi funebri che ancora rintoccavano, anche se la vibrazione precedente non si era estinta. Da nessuna parte ho sentito niente del genere. […] Eravamo al settimo cielo”.

Quando Borodin tornò a Weimar, si stabilì un rapporto identico con Liszt. Mentre i due pianisti suonano a quattro mani le recenti composizioni del russo, Borodin cancella alcuni elementi della sua opera: “Perché”, esclamò Liszt, “non fai così? è così bello". Insistendo sul fatto che le modulazioni di Borodin erano completamente nuove (non si trovavano nemmeno inBachné aBeethoven), egli sostiene tuttavia che essi non erano esenti da ogni critica.

“Tu hai poco gusto per l'organo – il “papa degli strumenti”, tuttavia se ascoltassi Saint-Saëns su un organo degno del suo straordinario virtuosismo sono convinto che rimarresti commosso e stupito. Nessuna orchestra può produrre una simile impressione: è l'individuo in comunione con i suoni dalla terra al cielo” (9 dicembre 1877). Grande ammiratore e amico del compositore, Liszt esortò Saint-Saëns a comporre e completare la sua opera Samson et Dalila (furono necessari 9 anni) che creò a Weimar in tedesco il 2 dicembre 1877. Questo aiuto gli fu dato senza aver ascoltato una sola nota dell'opera, tale era Liszt.

Liszt parla in questi termini del suo strumento preferito, il pianoforte, nella terza Lettera di uno scapolo di musica:

“Nello spazio di sette ottave abbraccia l’estensione di un’orchestra; e bastano le dieci dita di un solo uomo per rendere le armonie prodotte dalla collaborazione di cento strumenti da concerto.

Questo ci permette di comprendere come Liszt abbia cercato per tutta la sua vita di sviluppare il più possibile le capacità espressive del pianoforte, strumento con il quale mantenne un rapporto molto intimo, come testimonia questa celebre frase del maestro:

“Il mio pianoforte è per me ciò che la sua fregata è per un marinaio, ciò che il suo destriero è per un arabo […], è la mia parola, è la mia vita.”

Questa concezione della musica incentrata sul pianoforte venne ampiamente criticata a partire dagli anni Cinquanta, con la riscoperta di modalità di espressione musicale fino ad allora cadute in disuso. Lo stesso Liszt in seguito ne dubitò, come dimostra l'estensione dei suoi orizzonti all'organo (Messe de Gran) e all'orchestra (i Tredici Poemi Sinfonici). Non esiste quindi un vero e proprio "liszteismo", come si parlerebbe di wagnerismo: la sua opera, così diversificata, non può essere ridotta a un semplice concetto, nemmeno quello di "musica a programma". Liszt è soprattutto un compositore che ha ampliato la sua tavolozza sonora attraverso varie innovazioni.

Fino al 1830 Liszt non aveva veramente uno stile. Lo studente diCzernysi dedica interamente all'aspetto puramente tecnico della musica, l'unico veloce (data la sua giovane età) a stupire il pubblico. Le poche rare opere che ci lascia di questo periodo - l'abbozzo di quelli che saranno i Dodici Studi Trascendenti e la sua unica opera - sono, in questo senso, rivelatrici: interessano solo riguardo alla giovane età del compositore.

A partire dal 1830 si verificherà un doppio cambiamento. Sul piano della forma, comincia a rivolgersi a nuove tecniche sviluppate dai compositori della sua generazione, in particolare quelli diThalberg. La più conosciuta è quella che consiste nel suonare la melodia con i pollici di ciascuna mano mentre le otto dita rimanenti eseguono l'accompagnamento sotto forma di arpeggio (lo utilizzerà in Un Sospiro). In sostanza, le sue opere cessano di essere semplici esercizi di velocità e acquisiscono gradualmente una dimensione poetica (visibile nei primi schizzi dell'Anni di pellegrinaggio, le Apparizioni…). Tuttavia, affermandosi come virtuoso oltre che come poeta, Liszt sarà oggetto di critiche sia da parte dei sostenitori di Thalberg che dei puristi (Chopin) e in entrambi i casi del professoreFeticcioil che dimostra un profondo errore di giudizio:

«Tu sei l'uomo trascendente della scuola che sta finendo e che non ha più niente da fare, ma non sei l'uomo di una scuola nuova. Thalberg è quell'uomo: questa è tutta la differenza tra voi due.

Il volo in Svizzera e poi in Italia sarà per lui l'occasione per approfondire la sua arte e sviluppare nuove potenzialità. Così, mentre Thalberg è rimasto con la sua tecnica della melodia con i pollici e dell'accompagnamento con le restanti otto dita, Liszt ha ampliato profondamente i suoi orizzonti e ha integrato una serie di innovazioni: tremoli, note ripetute, quindici accordi arpeggiati... Quindi è maturo per il confronto con Thalberg. Ciò, però, non gli darà al momento una vittoria netta - trarremo l'ambigua conclusione che "Thalberg è il primo dei pianisti, ma Liszt è l'unico" - ma la sua superiorità verrà sempre più riconosciuta in seguito, il fulcro di questo repertorio virtuosistico è la trascrizione diRoberto il diavolodi Meyerbeer che attira l'appassionato entusiasmo del pubblico. Aveva allora una tale padronanza della sua arte che arrivò al punto di includere, nel programma di uno spettacolo a Kiev, che il pezzo finale del concerto fosse un'improvvisazione su temi scelti dal pubblico. Dal punto di vista poetico, suonando a Vienna il suo On the Edge of a Source, dimostra di non essere solo un virtuoso. Tuttavia non può ancora paragonarsi a Chopin.

L'anno 1848 vide l'avvento della maturità del suo stile. L'ondata rivoluzionaria in Europa, la relazione con la principessa Carolina di Sayn-Wittgenstein e l'installazione a Weimar lo porteranno a cessare la sua attività virtuosa per dedicarsi alla composizione. Il periodo che segue costituisce il floruit lisztiano (vale a dire l'apogeo della sua opera). Durante questo periodo, le opere più notevoli sono caratterizzate da strutture erudite, a volte con disprezzo per i dettagli (questo è particolarmente il caso nelFuga sul nome di BACH). Il virtuosismo cessa di esistere da solo e si sottomette alla coerenza complessiva (da qui il fatto che alcuni brani successivi al 1848 sono tecnicamente più facili). Inoltre Liszt prosegue le sue innovazioni e ricerche con l'uso sistematico di un leitmotiv che non porta ancora il suo nome nella Sonata in si minore e nelSinfonia Faust. Sul piano più prettamente musicale Liszt sperimenta la scala pentatonica nello Sposalozio (integrato negli Anni del pellegrinaggio) e nel Sospiro (terzo delstudi da concerto). In generale, Liszt completò a Weimar ciò che aveva precedentemente abbozzato: i Dodici Studi Trascendenti, gli Anni di Pellegrinaggio...

La partenza da Weimar, nel 1858, a seguito di una cabala, poi l'insediamento a Roma e l'integrazione nell'ordine francescano (1862) condussero Liszt verso altre strade. L'uso di una tecnica virtuosistica sempre più rara (i quattro valzer di Mefisto) e, poco a poco, Liszt metterà la sonorità al centro delle sue preoccupazioni. Di qui numerose sperimentazioni, sempre più avanzate, che sconfinano nell'impressionismo musicale di aClaude Debussy(Grey Clouds) o anche l'atonalità di Arnold Schönberg (Bagatelle sans tonality). In tal modoVincenzo d'Indy, ancora segnato dall'entusiasmo rivoluzionario degli ungheresi, annota: “A Weimar nel 1873, ci fece questa strana dichiarazione che aspirava alla soppressione della tonalità”. In generale, le opere composte da Liszt in questo periodo sono rare e impegnative (in particolare il suo OratorioCristoche considerava la sua opera migliore).

L'influenza di Liszt sulle forme musicali è maggiore di quanto siamo soliti credere, anche se alcuni libri di testo tendono a voler ridurre il suo ruolo. Era considerevole nel poema sinfonico, nella sonata, nella trascrizione e nella rapsodia.

Sebbene la sua creazione sia spesso attribuita aBerliozcon la Fantastica Sinfonia o ancheBeethovencon l'apertura diEgmont, fu Liszt a teorizzarla e a farne una forma musicale quasi autonoma. La caratteristica principale del poema sinfonico, particolarmente evidente nell'opera di Liszt, è che è concepito come "musica a programma", un antenato della musica da film cinematografica, cioè cerca di suggerire qualcosa musicalmente. Può essere un dipinto (La battaglia degli Unni), un'opera teatrale (Amleto, Tasso), una poesia (Quello che sentiamo sul monte,Mazeppa, L'Eroide funebre, Gli Ideali), di una figura mitologica (Orfeo,Prometeo) di un'atmosfera di vita quotidiana (Rumori di feste), addirittura di vita (Dalla culla alla tomba). Questo però è solo un suggerimento: restituiamo lo spirito e non la lettera, come in un Lied o nelle sinfonie di Berlioz, della cosa descritta, che lascia grande libertà di tono al compositore. Liszt utilizza questa libertà più o meno a seconda del tema che ha scelto, come mostra la tipologia di Claude Rostand: in La battaglia degli Unni, eMazeppa, che segue le inflessioni della poesia di Hugo da cui è tratta, ci avviciniamo il più possibile alla descrizione,Prometeoe Amleto stanno già scivolando verso l'analisi psicologica, quando I Preludi, Gli Ideali e I Rumori delle feste sono opere simboliche e contemplative. In questo modo, in ogni caso, Liszt si mantiene a metà strada tra la musica a programma stricto sensu di tipo Berlioz nella Symphonie Fantastique e la musica pura di tipo Beethoven. Il poema sinfonico è relativamente breve - una ventina di minuti - e si riconnette alle dimensioni delle sinfonie di Mozart, in contrapposizione a quelleSinfonia Fauste Dante Symphony, che durano circa un'ora. Infine, il poema sinfonico, pur avendo una solida struttura interna, non presenta interruzioni e viene eseguito tutto d'un fiato, il che lo avvicina all'estetica delle opere diWagner: un vero e proprio grido in tre atti.

Liszt scrisse una sola sonata ma bastò a fare di lui uno dei maggiori rappresentanti di questa forma musicale. La Sonata in si minore S.178 si caratterizza soprattutto per la sua struttura frammentata: unisce liberamente la forma sonata (esposizione/sviluppo/riesposizione) – pur mantenendo la dialettica dei temi A e B – e il genere sonata (primo movimento /movimento lento/scherzo/finale). Nella letteratura specializzata troviamo i termini forma doppia funzione e forma sonata bidimensionale per designare questo tipo di costruzione. Per rafforzare l'unità della sua composizione, Liszt utilizza la tecnica della trasformazione tematica. La sua organizzazione non è quindi anarchica, come affermano alcuni critici che vedono in essa solo una fantasia mascherata, ma profondamente inscritta. Come nel poema sinfonico, è lo spirito a prevalere e non la lettera. Esiste ancora il dibattito se la Sonata in si minore non sarebbe aSinfonia Faustper pianoforte, ma è dubbio che Liszt si accontentasse semplicemente di riprodurre pianisticamente lo schema del poema sinfonico. Successivamente Liszt volle trascriverlo per due pianoforti ma non ne ebbe mai il tempo. Questo èCamille Saint-Saënsche realizzerà questo desiderio nel 1914.

Dei 700 numeri d'opera di Liszt, 350 sono trascrizioni e alcune di esse sono generalmente considerate le migliori mai scritte. Tuttavia, sono stati riscoperti solo di recente poiché hanno sofferto del discredito in cui è stato gettato il genere.

Le trascrizioni di Liszt sono di due tipi: le prime mirano alla restituzione integrale delle opere trascritte e utilizzano tutti i mezzi pianistici possibili:

Altri, al contrario, lasciano il trascrittore libero di variare, trasformare o addirittura appropriarsi del tema del compositore in modo da dargli una prospettiva diversa: trascrizioni di opere italiane, francesi o di Mozart. Le trascrizioni del primo tipo sono prevalentemente di interesse tecnico; quelli del secondo tipo sono considerati i più interessanti perché vi troviamo direttamente l'impronta di Liszt. Molte trascrizioni rientrano tra il primo e il secondo tipo, come molte trascrizioni di opere daVerdi, dove la linea melodica è rispettata ma l'accompagnamento è diverso.

Liszt compose diciannove rapsodie, e tutte per lo stesso motivo: far conoscere la musica gitana ungherese. Egli spiega nella sua opera pubblicata nel 1859, I Boemi e la loro musica in Ungheria, di aver voluto designare con questa parola, riferendosi alla recitazione dei poemi epici presso gli antichi greci, "l'elemento fantasticamente epico" di questa musica che “dipinge perfettamente il dell'anima e dei sentimenti intimi” del popolo zingaro. La caratteristica fondamentale della rapsodia come genere è l'impressione che lascia dell'improvvisazione. A ciò si aggiungono gli elementi costitutivi della trascrizione, finalizzati al restauro degli strumenti di musica gitana (violino, fisarmonica, ecc.). Secondo Haraszti, Liszt assimilò in queste opere solo tecniche zingaresche, che non erano in alcun modo una trascrizione del folklore boemo.

Di seguito vengono menzionate in dettaglio solo le opere più importanti di Franz Liszt. Per un elenco esaustivo delle sue opere si deve fare riferimento ai due articoli seguenti:

Essendo uno dei pianisti più rinomati del suo tempo (compresoChopin), Liszt fu anche un grande compositore per pianoforte. Il suo notevole successo per l'epoca ritardò il riconoscimento del suo lavoro compositivo. Liszt scrisse anche molte trascrizioni. La sua opera per il pianoforte è considerevole e avrà un impatto sulle generazioni successive di compositori (nel 1914 l'amico Saint-Saëns trascrisse, secondo i desideri dell'autore, ma non realizzò mai in vita, la famosa Sonata in si minore S. 178 per due pianoforti). I suoi brani coprono l'intera estensione e potenzialità delle otto ottave della tastiera e figurano ancora, nel XXI secolo, tra i vertici del repertorio pianistico mondiale.

All'età di 15 anni Liszt compose e pubblicò il suo Studio in dodici esercizi, op.6. Liszt avrebbe poi riscritto questi pezzi e, nel 1838, apparvero i Dodici Grandi Studi. Liszt sviluppò nuove possibilità espressive per il pianoforte ed estreme difficoltà di esecuzione, ineseguibili secondo alcuni pianisti dell'epoca. Nel 1851, la versione definitiva (e semplificata) di questi studi fu pubblicata sotto il nome di Studies in Transcendent Execution. Ancora oggi sono considerati da ogni pianista i più esigenti in termini di facilità, flessibilità, tecnica dei movimenti sia rapidi che complessi (salti, doppi suoni, colpi rapidi, stacchi, ecc.). Alcuni sono particolarmente difficili e temuti anche nelle competizioni internazionali. Mazeppa, il quarto studio, è un'opera orchestrale scritta in parte su tre righi. È un dramma letterario che si svolge: una cavalcata grandiosa e magnifica finché… “Finalmente cade! e alzati, Re!” (Victor Hugo). Il pezzo inizia con una cadenza annunciante. Scritto su tre righi, il tema è annunciato con grandi accordi nelle note alte e basse sostenuti alternativamente da rapide terze distribuite tra le due mani. Il quinto studio, Feux-follets, è formidabile. È un pezzo impressionista molto veloce (10 pagine suonate in tre-quattro minuti) in doppi suoni con salti ampi e rapidi. La scrittura sviluppata in questo pezzo sarà in parte ripresa daRavelin Ondine e Scarbo (Gaspard de la Nuit), opere francesi della grande letteratura. L'intero studio dura dai 60 ai 70 minuti, a seconda che l'esecutore, necessariamente virtuoso, preferisca la velocità, come Evgueni Kissin, o la poesia, come Jorge Bolet.

I Sei Studi dopo Paganini costituiscono il secondo blocco di studi, composto da Liszt nel 1838, e rivisto nel 1851. Rispondono a preoccupazioni diverse da quelle degli Studi di esecuzione trascendentale: si tratta qui di trasporre per pianoforte le difficoltà di QualePaganiniha punteggiato le sue opere per violino, e più in particolare i suoi 24 Capricci. Ad eccezione del terzo, ogni studio prende uno dei Capricci e lo trasforma in un esercizio virtuosistico molto complicato. Dei sei studi che Liszt ha composto in questa raccolta, solo il terzo non è basato su un Capriccio, ma sul Secondo Concerto del compositore italiano. Si tratta della Campanella, una delle opere più famose del compositore ungherese, il cui motivo originale ispirò anche numerosi altri compositori, tra cuiBrahms.

Questa grande sonata è scritta in un blocco di circa mezz'ora. Sarà l'unico di Liszt. È dedicato aRoberto Schumann. La sonata sviluppa i suoi temi attraverso la trasformazione tematica. È un centrotavola. Questa nuova forma di sonata verrà ripresa più tardi. Se le difficoltà tecniche sono meno evidenti che negli studi, immense sono le difficoltà di integrazione mentale e psicologica per l'interpretazione del brano da parte del pianista. Si tratta di un'opera matura, anticipata dalla fantasia quasi-sonata, dopo la lettura di Dante, uno dei brani delAnni di pellegrinaggio. La sua prima registrazione degna di nota è stata l'interpretazione diCorto(1929). Sono riferimenti anche quelli di Argerich, Zimerman, Pogorelich, Simon Barere (1947), il primo di Horowitz (1932) e il primo di Arrau (1970).

Questo ciclo, della durata di circa tre ore, è composto da tre anni: il primo in Svizzera, gli altri due in Italia. Tutti sono particolarmente profondi e letterari. Ci sono i primi giochi d'acqua per pianoforte;RaveletDebussyseguirà.

I Giochi d'Acqua di Villa d'Este sono un capolavoro letterario, impressionista e pianistico. Le difficoltà sonore per il pianista sono maggiori di quelle - più evidenti - dei suoni doppi: terze staccate negli arpeggi e nelle scale, salti, linee parallele rapide, tremoli e trilli a due mani. I Jeux d'eau di Ravel discendono direttamente da esso. Tra le interpretazioni più notevoli ci sono quelle di Cziffra e Lazar Berman. Molti di questi brani vengono spesso eseguiti separatamente, al di fuori del ciclo, come brani indipendenti. È il caso notevole dei Giochi d'acqua a Villa d'Este, dei tre Sonetti del Petrarca, della Cappella di Guglielmo Tell, della Valle di Obermann e della Sonata Dopo una lettura di Dante di cui Claudio Arrau fu grande interprete.

L'Album d'un Voyageur (S.156) è una raccolta di diciannove brani che Liszt compose tra il 1837 e il 1838, la cui durata è di circa 115 minuti. È composto da tre libri nello stile dei Tre Anni di Pellegrinaggio che comprende anche diversi brani.

Liszt compose una ventina di Rapsodie, brevi brani popolari, della durata dai tre ai quattordici minuti. I più famosi sono i diciannoveRapsodie ungheresi, scritto su melodie tradizionali gitane, le più notevoli delle quali sono la quinta melodiosa (Eroide-Elegiaca), la sesta virulenta, la nona (Il Carnevale di Pest). Làsecondoe la quindicesima (conosciuta come Marcia Rákóczy) sono senza dubbio le due più famose. Conosciamo anche aRapsodia spagnolae una Rapsodia rumena (che è in realtà una versione precedente della dodicesima Rapsodia ungherese, pubblicata nel Magyar Rapszodiak, 1846).

Liszt compose anche una decina di Magyar Dallok, brevi brani correlati, della durata compresa tra due e dieci minuti, e ispirati al folklore ungherese.

Tutti questi brani furono pubblicati nel 1986 in un cofanetto di tre CD Le Chant du monde, eseguito da Setrak.

Liszt era un grandissimo trascrittore. In un'epoca in cui l'accesso alla musica avveniva spesso nei salotti, Liszt riuscì ad aumentare la diffusione delle opere orchestrali, in particolare delle sinfonie di Beethoven, attraverso trascrizioni per uno o due pianoforti. Trascrisse anche molte arie d'opera e perfino i lieder di Schubert.

Dopo essere stato ordinato sacerdote, Liszt rivolse naturalmente la sua attenzione alla composizione di opere religiose. Il più noto è il settimo pezzo della raccolta Harmonies Poetiques et Religious, intitolato Funérailles (1849).

Tra i pezzi di minore proporzione ricordiamoNuvole grigie(1881), La Lugubre Gondole (1882),Csardas Macabro(1884), La Notte e Les Morts. Le più famose di queste opere sono senza dubbio il Valse-impromptu, il Mephisto-Valse e il Liebesträume, meglio conosciuti con il titolo Rêves d'amour, che sono in realtà una trascrizione per pianoforte dei lieder del Freilingrath.

Sono numerosi, anche se di qualità inferiore rispetto al resto delle composizioni di Liszt. Il loro interesse è soprattutto quello di evidenziare un certo numero di influenze che Liszt ha ricevuto (bel canto italiano, Paganini). La maggior parte può essere trovata solo nell'edizione completa di Liszt di Leslie Howard. Ci sono due classificazioni nell'opus:

Tra il catalogo dei brani per organo composti da Franz Liszt, di grande importanza, ricorderemo soprattutto la monumentale Fantasia e Fuga sul corale “Ad nos, ad salutarem undam” composta nel 1849. Si tratta di un vero poema sinfonico per organo, della durata di circa trenta minuti, illustrando mirabilmente lo stile del compositore e rivelando suoni d'organo fino ad allora insospettati, diventando espressivi come nelle composizioni orchestrali o pianistiche di Liszt, anche oltre ciò che possono esprimere. Questa fantasia si basa sull'adattamento di un inno olandese del XVII secolo utilizzato daGiacomo Meyerbeernel suoProfeta.

I concerti per pianoforte e la Fantasia ungherese (adattata dalla Quattordicesima Rapsodia) sono tra le opere più espressive di Liszt. Sono anche tra i più originali, poiché non rispettano le convenzioni legate alla composizione dei concerti: normalmente in tre movimenti veloce-lento-veloce, per Liszt sono costituiti in un unico movimento, separato in quattro tempi diversi per la Prima in mi bemolle, e in sei per la Seconda in la maggiore. Ogni concerto dura circa 20 minuti.

ILDanza Macabraper pianoforte e orchestra, una serie di variazioni sul tema gregoriano del Dies iræ, è un brano a tratti sognante ed esplosivo, di grande virtuosismo.

Liszt scrisse 13 poemi sinfonici, genere di cui fu ideatore e ripreso soprattutto daRichard StraussetSaint-Saëns. Notevoli tra queste poesie sono: Ciò che sentiamo sulla montagna, Mazeppa (di cui esiste una versione per pianoforte negli Studi Trascendentali), Dalla culla alla tomba, Prometeo e I Preludi. Il set dura circa quattro ore e comprende:

Compose due sinfonie: la Sinfonia di Dante e la Sinfonia del Faust. Ha anche adattato per orchestra numerose opere per pianoforte di sua composizione (Mephisto-Valse n1 (da Lenau); sei Rapsodie ungheresi, corrispondenti rispettivamente alle Rapsodie per pianoforte n14, 2, 6, 12, 5 e 9).

Sebbene si tratti di una parte relativamente poco conosciuta della sua opera, Liszt compose un numero abbastanza considerevole di canzoni e lieder per voce e pianoforte: ottantadue. All'interno di questo ensemble c'è una totale diversità linguistica: oltre alle 57 canzoni tedesche, ci sono 15 melodie francesi, 5 italiane, 3 ungheresi e 1 russa. I lieder più notevoli sono Die Lorelei, un “capolavoro melodico” da una poesia di Henri Heine e i Tre Sonetti di Petrarca, la versione per pianoforte solo sarà inclusa nella seconda parte delAnni di pellegrinaggio, così come il famoso “O Lieb” su testo di Freiligstrath da cui fu poi tratto un notturno per pianoforte (Liebestraum n3). Compose anche due gruppi di lieder: il primo, che ne comprende sei, su poesie di Goethe, e il secondo, che ne comprende otto, su poesie di Hugo. Le opere di questa produzione sono poche e possiamo solo citare Edouard Reuss.

Nella sua opera Impressionismo e musica, Michel Fleury osserva che “Liszt è stato […] uno dei grandi precursori dell'impressionismo in musica”, e questo da diversi punti di vista. Innanzitutto, in termini di sonorità, Liszt costituisce, conFederico Chopin, uno dei creatori del timbro pianistico moderno, vale a dire di una scrittura che sfrutta appieno le capacità sonore del pianoforte. E questo utilizzando differenze di intensità e di tocco per evidenziare una molteplicità di voci, come nel caso dello Studio n1 op. 25 di Chopin, e nella trascrizione di Liebestod diTristano e Isottaa Listz. Poi, prima ancora di Baudelaire, Liszt intuisce in un'opera sull'LohengrinDiWagnerl'esistenza di corrispondenze tra colori e musica: “abbagliante brillantezza dei colori”, “valore trasparente delle nuvole”.

Ciò spiega perché verso la fine della sua vita lo stile di Liszt virò chiaramente verso l'impressionismo. Prima con i Giochi d'Acqua a Villa d'Este, antenato di tutti i giochi d'acqua,Claude DebussyhaMaurizio Ravel. Poi, soprattutto con ilNuvole grigie, pezzo totalmente impressionista in quanto l'imperativo della bellezza armonica prevale qui su quello di qualsiasi ordinamento tematico.

Nelle sue recensioni firmate con lo pseudonimo “M.Croche”,Claude Debussymostrerà una certa benevolenza nei confronti di Liszt. Così, dopo l'esecuzione di Mazeppa, poema sinfonico spesso criticato per la sua inadeguatezza, scrive: “Possiamo sembrare disgustati quando ce ne andiamo perché ci si sente bene... Pura ipocrisia, credetemi. L'innegabile bellezza dell'opera di Liszt è dovuta, credo, al fatto che egli amava la musica escludendo ogni altro sentimento [...] La febbre e l'arruffatezza che spesso raggiungono il genio di Liszt, è preferibile alla perfezione, anche in guanti bianchi. C'è forse qualcosa di egoistico in tanta benevolenza, in quanto spesso è un mezzo per attaccare Wagner: "Per non parlare di Liszt, che egli coscienziosamente saccheggiò, al quale quest'ultimo non si oppose mai se non alla acquiescente gentilezza di un sorriso."

Sebbene nato nel 1864,Richard Straussnon incontrerà mai Liszt. E questo a causa del padre, il più grande cornista tedesco dell'epoca, che era sostenitore della musica pura, contraria alla musica “moderna”, rappresentata da Liszt e Wagner. Tanto che scoprì l'opera del compositore ungherese solo dopo l'inizio della sua carriera di direttore d'orchestra, nel 1883, quando fu chiamato a dirigere l'orchestra di Meiningen, all'interno della quale strinse amicizia con il primo violino Alexander Ritter, figura familiare in Circoli lisztiani.

Liszt avrà un'influenza decisiva sulla musica russa. Il leader del gruppo dei Cinque,Mili Balakirev, vide in lui l'ultimo dei grandi compositori, e tutta la sua opera risentirà di questa influenza. Così il famosoIslameyricorda le opere virtuosistiche di Liszt degli anni Quaranta dell'Ottocento, come ad esempioGrande galoppo cromatico. Sul piano formale, il poema sinfonico, ideato da Liszt, si rivelerà una delle forme di espressione orchestrale preferite dai compositori russi (Una notte sul Monte Calvo diMousorgski).

Nel 1950, il compositore britannico Humphrey Searle si circondò di personaggi famosi comeWilliam Walton,Costante Lamberte Sacheverell Sitwell, per formare la Liszt Society, che ha consentito la pubblicazione di numerosi brani inediti ed è la più antica società Liszt ancora attiva.

Nel 1964, l'American Liszt Society fu fondata da David Kushner, Fernando Laires e Charles Lee; organizza ogni anno un festival di Liszt.