Soccer Mommy: La chitarra è morta, lunga vita alla chitarra (2024)

Sono intervistato

di Julius Krämer, 11 giugno 2023

(Immagine: Sophie How)

Emergendo dall'ancora incredibilmente eccitante scena di cantautori con influenze emo negli Stati Uniti, che comprende anche Phoebe Bridgers e Julien Baker, il progetto Soccer Mommy di Sophie Allison è diventato sempre migliore con ogni album. Fino a quando non ha pubblicato un piccolo capolavoro nel 2022 con 'Sometimes, Forever': Soccer Mommy suona fresco e allo stesso tempo malinconico, una riflessione tra revival degli anni '90 e sguardo al futuro, ugualmente influenzato dall'emo, dal grunge e dallo shoegaze del Midwest e tuttavia suona emozionante come solo pochi band di questo genere.

Prima del loro tour australiano (con una band, ovviamente), abbiamo parlato di filosofie sonore, nostalgia musicale e importanza della chitarra.

Sophie, partirai domani per il tuo tour australiano. Sei eccitato?

Sì, sono molto contento. Ogni volta che siamo stati in Australia è stato fantastico. Inoltre, in inverno è sempre bello andare in un posto caldo. (ride)

Il tuo attuale album tira fuori molti nuovi registri in termini di suono. Come ti avvicini ai suoni e le canzoni sono state scritte direttamente con questo mondo sonoro in mente?

A scrivere le canzoni siamo sempre solo io e la chitarra acustica. Ma mi piacciono molti stili musicali diversi e ora sono molto coinvolto nel processo di registrazione e produzione. Quindi è divertente provare cose diverse e folli. Per quanto riguarda le chitarre, sono meno interessato allo shredding o cose del genere e più interessato a creare suoni fantastici e rumori strani. Usare pedali che non la fanno suonare affatto come una chitarra. E gli ottimi accordi sono davvero molto importanti per me.

In questo album abbiamo esplorato suoni molto più diversi con le chitarre rispetto ai due album precedenti. Questo era anche il caso del precedente album 'Color Theory', ma questa volta ci sono suoni davvero interessanti: roba molto secca, mescolata con linee un po' più pazze e toni shoegaze sbiaditi o suoni fuzzy. Ma anche classico, semplicemente indie rock.

Nella tua band dal vivo ci sono tre chitarristi compreso te. Hai fatto molte riprese di chitarra?

Sì, nell'album abbiamo creato molta atmosfera attraverso le sovraincisioni. Quindi non saprei davvero come farlo dal vivo con solo due chitarristi. (ride)

Dici che stai diventando sempre più interessato al processo in studio. Quanto sei stato coinvolto in questa produzione?

Ovviamente non sono un tecnico e ho sempre bisogno di aiuto per registrare un album. Ma sono molto interessato. E penso che molte persone dimentichino quanto sia importante che il cantautore sia coinvolto nella progettazione sonora dell'album. La produzione può cambiare completamente il modo in cui si sente una canzone. Anche se la tua canzone è ancora il fulcro dell'intera cosa, per me è molto importante assicurarmi che l'intero quadro sonoro sia dipinto correttamente.

I suoni sono stati tutti creati durante la registrazione?

Sì, la maggior parte delle volte i suoni vengono creati in studio. Scrivo molte parti di chitarra in anticipo, un riff principale o melodie. Ma il resto dello sfondo sonoro emerge quando sono in studio con i pedali. Guardo prima i video degli effetti su YouTube e penso tra me: "Questo pedale di riverbero è davvero fantastico, oppure mi piace questa drum machine". Poi, quando arrivi in ​​studio, puoi semplicemente sperimentare. È così che ottieni gli strati davvero fantastici che penso costituiscano un album. Questi suoni atmosferici si uniscono.

Come artista indie moderno, quanto è importante la chitarra per te?

Non potrei fare nulla senza la chitarra. Quando scrivo una canzone, gli accordi vengono prima di tutto. Nessun testo, nessuna melodia, sempre la progressione di accordi o un riff. Ciò che mi ispira a scrivere melodie sono gli accordi. E non solo I-IV-V o qualche powerchord. Sento melodie che escono da tutti i piccoli toni con voci speciali. Molte persone oggi scrivono melodie su una traccia o un ritmo finito. Non potevo farlo.

La tua musica respira emo ogni secondo, ma non è mai involontariamente imbarazzante, come con molte band di genere.

Sì, ci proverò. (ride) Voglio dire, adoro gli emo. Adoro il pop punk, soprattutto i Blink-182, da sempre. C'è una linea molto sottile tra scrivere qualcosa che sia molto emozionante, come un momento di commozione, e qualcosa che sarà scomodo o imbarazzante.

Una formazione rock classica come nel tuo caso ti sembra sempre una rinascita date le possibilità del computer, o vedi in esso il potenziale per creare qualcosa di nuovo?

È entrambe le cose! Quando suono con amici più grandi o più giovani, anche loro sono cresciuti con musica rock diversa dalla mia. Anche se questa non è più la tua ispirazione principale, è stata comunque la musica a formarti quando hai iniziato a sviluppare una mente creativa. C'è un grande rinascimento degli anni '90 in corso in questo momento. Tutti pensano che l'indie rock e il post-punk siano fantastici. C'è molta rinascita lì dentro, ma solo parziale. Perché nasce anche da nuove ispirazioni e influenze moderne. Sono nato nel 1997 e so fare musica che suona molto anni '90 ma è anche ispirata alla musica attuale. Quindi viene creato qualcosa di completamente nuovo. Un suono molto speciale, un mix di anni '90 con LoFi, pop da camera da letto e tanti elementi elettronici. È davvero qualcosa di completamente separato.

Qual è la tua chitarra preferita attualmente?

Il mio preferito in assoluto è il mio Novo Serus J viola. È semplicemente il mio tesoro. Mi piace così tanto che ne ho fatto realizzare un secondo, identico. Suono diverse accordature con esso. E' la migliore chitarra del mondo: leggerissima, non stona mai, anche quando suono come un matto con il vibrato.

Ho appena acquistato un Fender Lead III, anch'esso viola glitter. Questo è uno dei motivi per cui ho scelto la chitarra. Ma poi l'ho modificato pesantemente: ho sostituito i pickup con dei P90 delle dimensioni di un humbucker di Lindy Fralin, così come l'accordatore, il battipenna e alcune altre cose. Ho portato la chitarra in tournée lo scorso autunno e sono rimasto quasi scioccato da come ha resistito alle mie altre due Novo che amo così tanto.

Hai suonato anche le chitarre nell'album?

Ci sono anche altre chitarre nell'album, ma ho usato molto la Novo. All'epoca non avevo il Fender Lead. C'era anche una Fender Custom Shop Strat del 1994, che era l'altra chitarra principale dell'album. Ho usato anche una Jaguar per alcuni brani e la mia Gibson LG-1 per le parti acustiche. Questo ha un buon pickup, quindi l'abbiamo eseguito attraverso un ritornello jazz, microfonato quello e anche la chitarra stessa. Questo produceva un suono piacevole e confuso.

Hai anche tu un amplificatore preferito?

Nell'ultimo tour ho suonato un Marshall JCM800 degli anni '80 leggermente modificato. Adoro anche quello. Ma penso che il mio amplificatore preferito sia semplicemente un Jazz Chorus, soprattutto quello del 1977. L'ho portato con me in tournée per molto tempo, era molto affidabile e suonava in modo fantastico. Ad un certo punto abbiamo suonato tutti nella band del Jazz Chorus. Era un po' troppo, ho pensato. (ride) Così ho cambiato il mio amplificatore, anche il Fender Twin. Non il Reverb, ma semplicemente il “Twin”, un modello vintage. Ma non lo porto più in tour perché inizia subito a creare problemi. In Australia noleggerò un amplificatore, probabilmente un Fender Deluxe. Inoltre è affidabile e produce un suono piacevole e pulito da amplificatore a valvole.

Com'era in studio?

Avevamo due cori Jazz, un Fender Deluxe o Twin e un Princeton, più un vecchio Silvertone che usavamo molto.

Quali pedali porti con te in tour?

Per l'Australia ho con me una piccola tavola per bambini. Ho appena provato un nuovo pedale di Earthquaker. Mi sono imbattuto in questo attraverso una collaborazione di magliette con il marchio Brain Dead. Il Ghost Echo, un riverbero che mi piace molto e che porterò sicuramente con me. Ho anche un Tube Screamer e un Blues Driver che metto sempre sul basso per aggiungere un po' di sporco. E porto ancora con me un secondo riverbero, uno molto strano di Chase Bliss, the Dark World. Un doppio pedale con riverbero e ritardo che offre molte strane possibilità per i suoni di riverbero.

Poi una sciocchezza: attualmente sto usando Death Drive di Intensive Care Audio. Un effetto fuzz/overdrive scuro. Non porterò più niente con me in Australia. Quando viaggiamo negli Stati Uniti, ho ancora con me l'atmosfera di Mr. Black. Penso che tecnicamente sia un verbo eco, ma se abbassi il rilascio e il feedback suona molto simile a un ritornello. Poi c'è il Fathom di Walrus Audio, un riverbero che può riverberare per molto tempo.

Hai una filosofia particolare per i suoni della chitarra? Sperimenti molto o sei più un tipo plug-and-play?

Mi piace mantenerlo semplice e assicurarmi di suonare con un amplificatore che mi piace e una chitarra che suoni sempre bene. Il mio tono di base è solitamente un po' di riverbero dell'amplificatore - così che quasi non lo noti - e un po' di driver blues. Con i P90 suona così perfetto che non hai davvero bisogno di nient'altro. Quando si tratta di riverberi, ne ho sempre due con me: uno breve per aggiungere un po' di brillantezza agli accordi. E poi mi piace avere un riverbero pazzesco e sbiadito. In molte canzoni ci sono parti, come l'outro o una parte iniziale pazzesca, in cui non solo posso suonare gli accordi, ma anche creare davvero l'atmosfera.

attrezzatura

Chitarre

● Nuovo Serus J
● Cavo parafango III
● Fender Custom Shop 94 Stratocaster
● Parafanghi Jaguar
●Gibson LG-1

Amp

●Roland JC-77
●Marshall JCM800
● Parafango doppio
● Tonalità argento

Pedali

● Tubo Ibanez Screamer
● Boss BD-2
● Drive della morte audio in terapia intensiva
● Dispositivi EarthQuaker Eco fantasma
● Insegui Bliss Dark World
● Mr. Ambiente Nero
● Fossa di tricheco
● Tricheco Slötva
● Caroline Meteore

(pubblicato in Chitarra e Basso 05/2023)